田埂中間長出憤怒 農村青年暴動之聲─《幹！政府》
陳韋綸 (破報記者)
《幹！政府》是台中樂隊農村武裝樂隊近年來抗爭場合的憤怒集結─這股力量控訴政府，卻給11首歌內包含的農民、三鶯族人以及行動者們帶來激情、振奮。音樂形式上類似90年代朱約信現場專輯時期，但更為嚴肅、真誠。在所謂音樂行動的實踐上則汲取黑手那卡西、交工及其他。主唱阿達的詞曲直接、樸實，卻不粗製濫造，搭配小魏二胡/小提琴的情感渲染力，阿展具備土地芬芳的非洲鼓，在農村武裝青年的音樂中，回想樂生院、三鶯部落以及一次又一次中正廟、市政府前由喉嚨吶喊出的熱情。
《幹！政府》與稍早《黑手参》捉對廝殺，前者標誌音樂做為傳達議題的工具，後者在運動中─或著本身就是運動一部份─更為深入地不斷培力底層民眾，讓文化抵抗力量於革命土壤中蔓生。在進入各自脈絡之後，都可聽見敲進心頭的情感。然而作為身上背負「社運樂隊」的樂團，必然面對美學與道德兩造的拉扯。一方面，樂團總是不斷自問發聲資格，並探知聽眾的面孔。另一方面，大陸樂評嚴峻曾言道德從來就不保證美好音樂的誕生。好不好聽並不足以評斷專輯好換，因為不是上館子吃牛肉麵，你說好吃、我說難吃這種快適判斷就可解決的問題。如何透過音樂創造更多的激辯性、引發音樂價值的溝通，才是任何藝術形式折衷、卻力道最深的政治介入。這是對於音樂、政治的雙重尊重。《幹！政府》確實通過考驗─即便我們期許更多，但鏗鏘的<阮不願再種田>、<正義>、<部落哀歌>敘事民謠的傳統，以及最後一曲<沒正義就沒和平>逐漸高亢的二胡搭配阿達激昂的吶喊，讓人聽見這支樂隊未來的可發展性。至於「勞動才有資格」的毛派論調，就音樂討論上，是否從來都是次要的問題嘛？
而農村武裝青年甚至無需進入任何偉大樂隊的行列，甚至，可以在音樂上更琢磨，不要理會「社運樂隊」的標籤，因為「This Machine
Kills」一句話，說明了音樂作為武器，聲音遠比任何強大有力，甘於做個抗議樂隊、為弱勢發聲的樂隊，讓憤怒與熱血恰如其分地融入音樂的血液中，便已足夠。
這是作為一位聽眾的衷心者言。
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